KATHARINE HEPBURN

Katharine Houghton Hepburn nació el 12 de mayo de 1907 en Hartford, Connecticut (Estados Unidos), en el seno de una familia de clase alta de talante liberal. Su padre, llamado Thomas, era cirujano, mientras que Katharine, su madre, trabajaba como abogada y activista por los derechos de la mujer.
Katharine era la segunda de seis hermanos, que crecieron por influencia de sus padres de manera independiente y atlética, ya que su padre era fanático del ejercicio físico.

Estaba muy unida a su hermano mayor Tom, protegiendo ambos con recato a sus cuatro hermanos pequeños, Dick, Bob, Marion y Peg.
Cuando Tom murió fortuitamente a la edad de quince años a causa de un accidente, la futura actriz, que contaba con trece, quedó totalmente destrozada, ya que era una niña muy apegada a la familia y hasta cierto punto huraña, de gran timidez, que solía evitar la presencia de las demás muchachas.

Por esta razón, sus padres le procuraban una enseñanza particular accesoria debido a su contínua falta de asistencia a las aulas. 
Cuando creció y superó estos traumas infantiles, Katharine estudió interpretación en la Bryn Mawr College de Filadelfia, en donde comenzó a participar en teatro. 

De allí pasó a Broadway, interviniendo en varias producciones teatrales antes de debutar en el cine en la RKO y al lado de John Barrymore con Doble sacrificio (1932), película en la cual coincidiría con uno de sus directores favoritos, George Cukor

 

 

En 1928 contrajo matrimonio con Lodlow Odien Smith, de quien se divorciaría en 1934. El papel debut de la actriz de Connecticut ya mostró la gran capacidad interpretativa de Katharine, quien continuaría protagonizando una serie importante de títulos que la afianzarían en el estrellato. 
Con Gloria de un día (1933) de Lowell Sherman, lograría su primer Oscar de Hollywood, apareciendo también en esta primera etapa en peliculas significativas como Mujercitas (1933) de Cukor, Sangre gitana (1934) de Richard Wallace, film en el que Hepburn incorporaba a la gitana del título en castellano -en versión original se denomina "The little minister"-, o Sueños de juventud (1935), film dirigido por George Stevens por el que volvió a ser nominada al Oscar pero esta vez sin conseguir el Galardón, que fue a parar a manos de Bette Davis por "Peligrosa"

 

Katharine Hepburn era enemiga de la sofisticación y el glamour existente en Hollywood y su caracter autónomo y progresista le impedía asistir a eventos publicitarios y hacer el paripé fuera de los platós, hecho que enfurecía a sus productores y que no terminaba de contentar al público de la época. 
Por eso, y por los flojos resultados comerciales de sus películas, fue conocida en los siguientes años como "veneno para la taquilla". La actriz regresó a la escena neoyorquina, compaginando esas actuaciones teatrales con el cine.

A pesar de su mala popularidad por esa época, sus películas continuaba ofertando una gran calidad artística. En una de ellas conoció a otro actor (aún no estrella) que sería su artenaire en una serie de excelentes títulos: Cary Grant. 
Su primera colaboración conjunta sería La gran aventura de Silvia (1935), película en la cual Katharine volvió a ser dirigida por George Cukor.

Por esta época comenzó una relación con el productor y director Howard Hughes. Con Cary compartió créditos de nuevo en la obra maestra de la "screwball comedy", La fiera de mi niña (1938), realizada por Howard Hawks, en Vivir para gozar (1938), una deliciosa comedia de Cukor, quien también fue el encargado de dirigir Historias de Filadelfia (1940), obra que Katharine ya había interpretado en Broadway y que contaba con el atractivo añadido de incorporar a otro de los grandes actores de la historia del cine,James Stewart quien ganaría el Oscar por su actuación.

 

 

 

 

Katharine volvió a ser nominada, siendo la ganadora en esta ocasión Ginger Rogers por "Espejismo de amor".
Otros títulos importantes en este período fueron María de Escocia (1936) de John Ford o la magistral Damas del teatro (1937), película realizada por Gregory La Cava. 
También intentó ser elegida para encarnar a Scarlett O’Hara en la producción de David O. Selznick, "Lo que el viento se llevó". Obvia decir que no fue elegida….era "veneno para taquilla". 
Tras Historias de Filadelfia (1940), Katharine Hepburn se reconcilió con su público y éste volvió a llenar las salas para ver a la extraordinaria actriz.

Los años 40 supusieron el comienzo de una relación profesional y sentimental con el hombre de su vida, el actor Spencer Tracy. 
La mujer del año (1942) de George Stevens -con nueva nominación al Oscar- fue el primer encuentro de la pareja que continuaría en ocho ocasiones más: La llama sagrada(1942) de George Cukor, Sin amor (1945) de Harold S. Bucquet, Mar de hierba(1947) de Elia Kazan, El estado de la Unión (1948) de Frank Capra,

La costilla de Adán (1949) de Cukor, Pat and Mike (1952) otra vez dirigidos por Cukor, Su otra esposa (1957) de Walter Lang y Adivina quien viene esta noche (1967) de Stanley Kramer, pedazo de película por la cual Katharine consiguió de nuevo el Oscar de Hollywood…una de las mejores interpretaciones de esta actriz junto a Tracy y a un jovencísimo Poitier.

Poco después de concluir el rodaje de este último título, Tracy fallecería y por esta triste razón Katharine Hepburn nunca querría ver la película.

 

En la década de los 50 coincidiría bajo las órdenes de John Huston con Humphrey Bogart para protagonizar La reina de Africa (1951), film por el que Katharine volvería por enésima vez a ser nominada al Oscar, premio que logró Bogie por su excepcional trabajo.

Por esa época, una Hepburn más madura fue dispersando sus trabajos cinematográficos. Excelentes películas como Locuras de verano (1955) de David Lean, El farsante (1956) de Joseph Anthony y De repente, el último verano (1959) dirigida por Joseph L. Mankiewicz, volvieron a recibir el aplauso de crítica, público y compañeros de profesión, con tres nuevas nominaciones de la Academia. 
Los agitados años 60 fueron para ella bastante tranquilos a nivel profesional, aunque  personalmente fueron bastante duros debido al progresivo empeoramiento en la salud de Spencer Tracy. 

Aún así apareció en títulos como Larga jornada hacia la noche (1962) de Sidney Lumet, que le trajo otra nominación adjunta al Oscar, la citada "Adivina quien viene esta noche" (1967), actuación por la que ganó el Oscar, estatuilla que volvería a conseguir un año después por su colaboración en El león en invierno (1968), una película histórica dirigida por Anthony Harvey y co-protagonizada por Peter O’Toole.

En los siguientes decenios trabajó para la televisión y esporádicamente para cine, destacando su protagonismo en En el estanque dorado (1981), una película realizada por Mark Rydell.
Obtuvo el Oscar a la mejor actriz y su compañero de reparto Henry Fonda (al borde de la muerte) ganaría el premio a la mejor interpretación masculina. 
Posteriormente aparecería de nuevo en la pequeña pantalla y en producciones sin interés, como Un asunto de amor (1994), una reciente versión de Tu y yo a cabo por Warren Beatty en 1994 que supuso su última aparición en el cine. 
Katharine Hepburn contrajo matrimonio con Ludlow Ogden Smith en 1928, divorciándose en 1934. Posteriormente viviría con Spencer Tracy desde 1940 hasta el fallecimiento de éste, con el que nunca llegó a casarse.
Aquejada de la enfermedad de Parkinson, vivía retirada en Old Saybrook, localidad sita en su estado natal, Connecticut, en donde falleció el 29 de junio del año 2003 a la edad de 96 años.

 

TU VOTO

ELIZABETH TAYLOR

Una gran actriz, guapa, misteriosa y sensual…desde muy chica comenzó su carrera como estrella cinematográfica, hay muchos actores y actrices que empezaron desde su niñez como Mickey Rooney, pero no es el caso del éxito de Taylor…ella valía mucho más que el propio Rooney.

 

Una de las estrellas femeninas más rutilantes del cine en toda su historia, Elizabeth Rosemond Taylor aunque nació en Inglaterra sus padres se trasladaron a Estados Unidos cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial para establecerse en Los Angeles.

Después de presentarse a unos castings Liz consiguió un contrato con la Universal a la edad de diez años debutando en There’s one born every minute (1942), una comedia dirigida por Harold Young. Tras esta mediocre película la Universal prescindió de la niña, siendo poco después contratada por la Metro Goldwyn Mayer, en donde Elizabeth Taylor se convertiría en una de sus más destacadas niñas prodigio.

Con La cadena invisible (1943), película protagonizada por la perra Lassie que estaba dirigida por Fred. M. Wilcox, Liz debutó con fortuna en el glamouroso estudio.
En esta primera etapa como actriz y junto a este éxito de taquilla Taylor intervino además en títulos como Alma rebelde (1944) de Robert Stevenson o Las rocas blancas de Dover (1944), un film dirigido por Clarence Brown.

Desde muy niña se introdujo en el mundo del celuloide y a los doce años con Fuego de Juventud alcanzó la fama, si bien desde los diez años había empezado a trabajar en el cine. Los años 40 terminaron con otra película de Lassie dirigida de nuevo por Wilcox, El coraje de Lassie (1946)

Sus impresionantes ojos violetas y su belleza le abrieron muchas puertas. Su carrera estuvo marcada por varias etapas: en la primera de ellas (años 40-principios de los 50) sus papeles estuvieron ligados a la transición de niña a mujer que la propia Elizabeth vivía (Mujercitas, El padre de la novia, etc)…y su mejor película hasta la fecha, Vivir con papá (1947), una estupenda comedia de Michael Curtiz con William Powell como principal protagonista masculino.

Ya convertida en toda una mujer, la hermosa intérprete de ojos violeta sería en las siguientes décadas la actriz más importante de Hollywood, no sólo por sus logros profesionales sino también por sus andanzas sentimentales, que comenzarían en 1950 cuando contrajo matrimonio con el millonario Nicky Hilton Jr.

La segunda etapa la presentaría como una mujer seductora y despampanante (La gata sobre el tejado de zinc, La mujer marcada,…).

Respecto al cine, los años 50 confirmaron a Elizabeth Taylor como una gran intérprete gracias a películas como El padre de la novia (1950), El padre es abuelo (1951), Un lugar en el sol (1951), Ivanhoe (1952), Beau Brummell (1954), La última vez que vi Paris (1954), Gigante (1956), El árbol de la vida (1957), La gata sobre el tejado de zinc (1958) o De repente, el último verano (1959), película dirigida por Joseph L. Mankiewicz.

 

En este período la actriz conoció a dos de sus mejores amigos, Rock Hudson y Montgomery Clift (quien la llamaba "Bessie Mae"), actores con los que Liz mantuvo siempre una estrecha y sincera amistad. Sus trabajos en "El árbol de la vida", "La gata sobre el tejado de zinc" y "De repente, el último verano" fueron recompensados por sus compañeros de profesión con sendas nominaciones al Oscar.

Mientras esto sucedía su vida matrimonial tuvo bastantes variaciones. El enlace con Hilton duró menos de un año, y tras divorciarse en 1951 Liz se casaría a lo largo de la década con el actor Michael Wilding ("Atormentada"), con quien convivió entre 1952 y 1957, con el productor Mike Todd ("La vuelta al mundo en 80 días"), con quien estuvo casada de 1957 a 1958, año en el cual quedó viuda, y con el cantante y ocasional actor Eddie Fisher, antiguo marido de Debbie Reynolds con quien estuvo emparejada entre 1959 y 1964.

Hasta 1960 no obtuvo su primer Oscar por La mujer marcada. La fama le remitió contratos millonarios pero poca calidad en las producciones.

Después de esta película y el premio de la Academia de Hollywood la morena actriz se embarcó en el megaproyecto de Cleopatra (1963), una nueva adaptación de la vida de la famosa y seductora reina egipcia. El rodaje sería calamitoso y duraría una eternidad haciendo que su coste se disparara a cifras por aquella época mareantes, siendo el salario de Liz taylor de un millón de dólares.

Cleopatra, dirigida por Joseph L. Mankiewicz se estrenó finalmente en 1963 sin poder recuperar el dinero invertido. En el rodaje de esta película Elizabeth compartiría interpretación con un actor británico que encarnaba a Marco Antonio, Richard Burton.

La pareja formada por Elizabeth Taylor y Richard Burton aparecieron juntos en un buen puñado de títulos. Además de Cleopatra, los dos protagonizaron Hotel Internacional (1963), Castillos en la arena (1965), s

u renacimiento llegó con el papel en ¿Quién teme a Virginia Wolf?, que le supuso el segundo Oscar y cuyo film rodó al lado también de Richard Burton (con quien la actriz protagonizaría uno de los idilios más célebres de toda la historia del cine. Se casarían en 1964, se divorciarían diez años después, en 1974, y volverían a casarse en 1975 para terminar separándose definitivamente en 1976…todo un culebrón, vamos)…luego podemos destacar películas como La mujer indomable (1967), The comedians (1967), Doctor Fausto (1968), La mujer maldita (1968), Pacto con el diablo (1972), Bajo el bosque lácteo (1973), y para la televisión y con un adecuado título para su situación personal, Divorce His, Divorce Hers (1973).

En 1992 la Academia le otorga una tercera estatuilla especifica por su labor de ayuda a los enfermos de SIDA (actualmente preside una asociación de estas carácterísticas).

TU VOTO…THANK YOU!!!

           

PAUL NEWMAN

Un actor que no tuvo ninguna película mala, por lo menos para mi gusto, es famoso por sus grandes interpretaciones y su físico (por si alguna mujer se queja de que sólo hablo de actrices guapas…¡jejejeje!), es un cacho de actor y aun sigue ejerciendo en su profesión como actor. En la última película donde lo vi actuar fue en la magnífica CAMINO A LA PERDICIÓN, junto a Tom Hanks, y a pesar de que su papel no es el protagonista se sale en su papel…como siempre, por supuesto.

 

Paul Newman comenzó su carrera artística en el teatro. Tras pasar por la Escuela de Arte Dramático de Yale y conseguir varios papeles en televisión, fue aceptado como alumno en el prestigioso Actors’ Studio. En 1953 debutó en Broadway con Picnic: allí fue descubierto por los ejecutivos de la Warner Bros, que de inmediato le contrataron.

En 1954 se estrenó en el cine con El cáliz de plata, un poco acertado film que no le reportó buenas críticas. Dos años más tarde interpretó a un boxeador en Marcado por el odio, y su brillante actuación le encaminó hacia el estrellato. Otras dos películas confirmaron su buena racha: El largo y cálido verano y, sobre todo, La gata sobre el tejado de zinc, que supuso su primera nominación al Oscar en 1958.

Newman ha optado a los premios de la Academia como protagonista en ocho ocasiones, y otra más como actor secundario. La segunda nominación llegó en 1961, cuando encarnó a un timador de billares en El buscavidas. 25 años más tarde volvería a dar vida a ese personaje en El color del dinero, de Martin Scorsese. Ésa fue la única vez que se llevó la estatuilla, curiosamente el mismo año que recibía un Oscar honorífico en reconocimiento a su carrera.

El resto de nominaciones corresponden a sus actuaciones como un ranchero sinvergüenza en El más salvaje entre mil (1963), un prisionero inconformista en La leyenda del indomable (1967), un hombre de negocios injustamente difamado en Ausencia de malicia (1981), un abogado alcoholizado en Veredicto final (1982) y un entrañable obrero sesentón en Ni un pelo de tonto (1994). En 2002 optó por primera vez al Oscar al mejor actor secundario por su papel de patriarca mafioso en Camino a la perdición.

Newman protagonizó uno de los dúos masculinos más atractivos del séptimo arte cuando se unió a Robert Redford para protagonizar Dos hombres y un destino (1969). El film, dirigido por George Roy Hill, fue uno de los westerns más taquilleros de la historia del cine. Actores y director volvieron a colaborar en la comedia sobre timadores El golpe (1973), que se llevó el Oscar a la mejor película.

Aunque ahora trabaja únicamente cuando el guión le inspira, Paul Newman cuenta con una filmografía que roza las 100 películas. En ella figuran títulos como

Éxodo, Dulce pájaro de juventud, Harper, investigador privado, Cortina rasgada, El coloso en llamas, El castañazo, Distrito Apache o El gran salto.

Además, Newman ha ejercido como director en diversas ocasiones. Debutó tras la cámara en 1968 con Rachel, Rachel, que fue nominada al Oscar al mejor film. Otros proyectos suyos son Casta invencible, Harry e hijo o El zoo de cristal

Paul Newman es conocido también por su carácter altruista, que le mantiene unido a diversas obras benéficas, y por su compromiso con la política. En 1994, la Academia de Hollywood le distinguió con el prestigioso Oscar humanitario Jean Hersholt

 

 Tu voto cuenta, gracias

Paul Newman, actor, director, guionista, productor, los ojos más azules de la historia del cine, ha fallecido a los 83 años de edad por un cáncer de pulmón. La noticia, anunciada por Vincenzo Manes, presidente de la fundación italiana de Newman, Dynamo Camp di Limestre, ha sido confirmada por el portavoz del mito.

El pasado mes de agosto Newman tomó la decisión de abandonar el hospital en el que se encontraba para pasar las últimas semanas de vida en su casa.

A finales de 2007, pocos meses antes de anunciar su enfermedad, el actor se despidió del mundo del cine. "Lo he estado haciendo (actuar) durante 50 años. Ya basta", dijo Newman a la cadena estadounidense ABC.

El protagonista de El color del dinero fue fotografiado, visiblemente más delgado, mientras salía en silla de ruedas de una clínica en Nueva York tras finalizar un tratamiento de quimioterapia. Su familia confirmó que falleció el viernes a consecuencia de un cáncer. "Paul Newman interpretó muchos papeles inolvidables", dijeron sus cinco hijas en un comunicado. "Pero de los que estaba más orgulloso nunca encabezaron el reparto en la marquesina: esposo leal, padre cariñoso, abuelo adorable, filántropo de gran dedicación", añadieron.

El actor y director Robert Redford dijo que perdió a un verdadero amigo. Hay momentos en los que los sentimientos no pueden expresarse con palabras, agregó. Mi vida -y este país- son mejores gracias a él, concluyó.

En 2006 le puso voz a uno de los autos de la película de dibujos animados Cars, de los estudios Pixar.

Además, era dueño de una compañía de alimentos cuyas ganancias son destinadas a fines benéficos, y cuyas salsas son famosas por tener la imagen del actor de los ojos azules en su etiqueta.

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MUCHAS GRACIAS A TODOS

SHIRLEY MACLAINE

ACTRIZ GUAPA DONDE LAS HAYA, Y MUY BUENA ACTRIZ POR SUPUESTO, AUN SE DEDICA AL CINE Y LA HEMOS PODIDO VER EN PELÍCULAS COMO "Tess y su guardaespaladas" CON NICOLAS CAGE, "En sus zapatos" CON CAMERON DIAZ, "Dicen por ahí" CON JENNIFER ANISTON, Y UN LARGO ETC…

 

 

Nacida Shirley MacLean Beaty en Richmond, Estados Unidos, el 24 de abril de 1934. Llamada en honor de Shirley Temple. Nació en Richmond, Virginia de un padre estadounidense de origen inglés y una madre canadiense de origen irlandés y escocés. Su familia siguió la creencia bautista. MacLaine creció en Waverly, Virginia, se graduó de educación secundaria y se trasladó a Nueva York para vivir su sueño de ser una actriz de Broadway. Bailarina desde muy temprana edad, modelo, actriz suplementaria y chica de revista de Broadway. Tras pasar por el Washington School Ballet y trabajar en el teatro es descubierta una noche por Hal Wallis quien tras verla actuar la hace trasladarse a Hollywood.

Su debut cinematográfico se dio con la película Pero… ¿quién mató a Harry? (1955) y no pudo empezar mejor puesto que el director de dicho largometraje fue Alfred Hitchcock quien además alabó el talento interpretativo de la actriz. De este modo se convirtió en estrella desde su primer largometraje.

El mismo año intervino junto a Jerry Lewis y Dean Martin en la colorista comedia dirigida por Frank Tashlin, Artistas y Modelos (1955).

El comienzo como actriz cinematográfica de Shirley MacLaine había sido fulgurante. Todavía en esta segunda mitad de los años 50 pudo ser vista en títulos de interés como La vuelta al mundo en 80 días (1956) de Michael Anderson, Furia en el valle (1958), un wester de George Marshall co-protagonizado con Glenn Ford, La casamentera (1958) de Joseph Anthony o Como un torrente (1958), film dirigido por Vincente Minnelli, que le proporcionaría su primera candidatura al premio Oscar como mejor actriz. La estatuilla sería para Susan Hayward por "Quiero vivir".

En 1954 se casó con el productor Steve Parker, quien sería el encargado de producirle dos películas, Mi dulce Geisha (1962) de Jack Cardiff y John Goldfarb, please come home (1965), comedia realizada por J. Lee Thompson. Parker y Shirley se divorciarían en 1982.

Su gran expresividad le permite aparecer en los más diversos géneros con cierta facilidad: desde la comedia hasta el drama. Le gusta controlar al máximo su trabajo, es directa y en más de una ocasión ha beneficiado con su popularidad ciertas posturas políticas (sobre todo las de corte liberal). Durante algún tiempo participó en campañas electorales, primero con Robert Kennedy y más tarde con McGovern.

En la década de los 60 se implicaría en política, apoyando al partido demócrata. En cuanto al cine, supuso su etapa cinematográfica más importante.
Protagonizó para Billy Wilder y junto a Jack Lemmon El apartamento (1960) e Irma, la dulce (1963), e intervino en meritorias películas como La cuadrilla de los once (1960), film en el cual compartió cartel con el "rat pack" de Sinatra bajo las órdenes de Lewis Milestone, La calumnia (1961) de William Wyler, Cualquier día en cualquier esquina (1962) de Robert Wise, Ella y sus maridos (1964) de J. Lee Thompson, Los pecados de la señora Blossom (1968) de Joseph McGrath, Ladrona por amor (1966) de Ronald Neame, Siete veces mujer (1967) de Vittorio de Sica o Noches en la ciudad (1969) de Bob Fosse.

En ese periodo fue nominada de nuevo al Oscar. Por El apartamento (1960) e Irma la dulce (1963). Sin embargo, la fortuna no volvio a recompensarle y los premios irían a parar a manos de Elizabeth Taylor por "Una mujer marcada" y Patricia Neal por "Hud".
En los años 70 fue nominada dos veces más, en calidad de productora por el documental "The other half of the sky: A china memoir" (1975) un documental de largo metraje sobre China, tras un viaje realizado con un grupo de mujeres y por su actuación en "The turning point" (1977) de Herbert Ross. La ganadora en esta ocasión fue Diane Keaton por "Annie Hall".

Otros títulos destacados de Shirley en los 70, un decenio en el cual la cantidad de películas en las que apareció mermó notablemente, fueron Dos mulas y una mujer (1970), western co-protagonizado por Clint Eastwood y dirigido por Don Siegel, Desperate characters (1971), film realizado por Frank D. Gilroy o Bienvenido, Mr. Chance, película de Hal Ashby que contaba en el reparto con Peter Sellers y Melvyn Douglas.

Entre 1971-72 produjo e interpretó una serie de televisión Shirley´s World

En 1976 volvió al teatro con un one-women show y siete años después, en 1983 regresará a la pantalla grande para trabajar junto a Jack Nicholson en La fuerza del cariño de James L. Brooks, interpretación que le valió un Oscar como mejor actriz.    

Además de actriz ha sido directora, productora y novelista; escribió dos volúmenes de memorias publicados en 1970 y en 1974. Destacó sobre todo en la comedia musical aunque quizás no le dedicó el suficiente tiempo a este género. En su momento estuvo un tanto marginada por su físico, sus manías y cierta facilidad próxima a la vulgaridad pero su desenvoltura y su buen hacer dejan un dulce recuerdo de sus trabajos.

Como dato curioso podemos destacar que es la hermana mayor del popular Warren Beaty.

 

MacLaine fue nominada al Premio Oscar a la mejor actriz cinco veces: en 1958 por Some Came Running, en 1960 por The Apartment, en 1963 por Irma la dulce, en 1977 por The Turning Point y en 1983 por Terms of Endearment (que finalmente ganó). En 1975, también recibió una nominación por el mejor documental corto por su documental The Other Half of the Sky: A China Memoir. Recientemente apareció como la abuela maternal de Cameron Diaz y Toni Collette en In Her Shoes.

Cuento con vuestro voto

YUL BRYNNER

Yul Brynner fue un pedazo de actor que supo interpretar sus papeles con gran maestría y talento, que podemos decir de él, que eclipsó a muchos actores y actrices principales…como en Los 10 mandamientos, para mi él se sale con el papel de Ramses, mucho mejor que Charlton Heston que para mi gusto es un poco soso y muy poco creible en sus actuaciones, pero también llego a ser muy famoso por sus múltiples papeles, ya lo veremos más adelante.

El calvo más famoso de la historia del cine, de nombre real Taidje Khan nació en Vladivostok (Rusia), el 11 de julio de 1920. De niño y tras el abandono de su padre, que tenía ascendientes suizos y mongoles, se trasladó con su madre a China, en donde cursó sus estudios primarios. Posteriormente residió en Francia, país en el cual trabajó como trapecista, músico y actor.

Cuando ingresó en la compañía teatral de Michael Chekhov adoptó el nombre de Youl Brynner,debutando poco después en Broadway. En 1944 contrajo matrimonio con la actriz Virginia Gilmore, quien puede ser vista en películas como "El hijo de la furia" o "El orgullo de los Yanquis".

El primer film de Yul (ya sin la "o") Brynner sería "Puerto de Nueva York" (1949), una película dirigida por Laslo Benedek.
El actor de origen ruso no tuvo continuidad en sus apariciones cinematográficas, principalmente por su triunfal regreso al teatro con el musical "El rey y yo", una obra de Oscar Hammerstein y Richard Rodgers que comenzó a representar en 1951.
Tanta resonancia tuvo su trabajo que estuvo muchos años repitiendo la función hasta que en 1956 lograría retornar a la pantalla grande con una versión co-protagonizada por Deborah Kerr y dirigida por Walter Lang que le serviría para alzarse con el premio Oscar al mejor actor.

Ese mismo año intervendría en otros dos títulos muy valiosos para su carrera, "Los diez mandamientos" (1956) de Cecil B. De Mille y "Anastasia" (1956), un título realizado por Anatole Litvak que contaba con la presencia femenina de Ingrid Bergman.

A pesar de que sus rasgos físicos tendían a encasillarlo en papeles exóticos, Yul Brynner supo aprovecharlos y convertirse en una gran estrella del cine de Hollywood en los años 50 y 60.
En la década de los 50 intervino en películas como "Los hermanos Karamazov" (1958) de Richard Brooks, "Los bucaneros" (1958) de Anthony Quinn, "Rojo atardecer" (1959) de Litvak, "El ruido y la furia" (1959) de Martin Ritt o "Salomón y la reina de Saba" (1959) de King Vidor. En este último título Yul sustituyó al difunto Tyrone Power, que había muerto en pleno rodaje.

En 1960 se divorció de Virginia Gilmore y se casó con la modelo chilena Doris Kleiner, un enlace que duraría siete años.
En los años 60 apareció en películas como el clásico del oeste de John Sturges "Los siete magníficos" (1960), "El testamento de Orfeo" (1960) de su amigo Jean Cocteau, "Taras Bulba" (1962), film dirigido por el irregular Jack Lee Thompson, o la comedia de Peter Sellers y Ringo Starr "Si quieres ser millonario no malgastes el tiempo trabajando" (1969).

 
En 1971 se casó con Jacqueline de Croisset. La década de los 70 volvió a ser tan irregular a nivel artístico como la anterior.
Sus filmes más destacables son "El oro de nadie" (1971) de Sam Wanamaker, "El serpiente" (1973) de Henry Verneuil, "Nueva York, año 2012" (1975) de Robert Clouse y, sobre todo, la sorprendente "Almas de metal" (1973), una película dirigida por el escritor Michael Crichton.

Otra de las facetas artísticas en las que destacaba Yul Brynner era la fotografía, pues era un talentoso fotógrafo aficionado que no cesaba de realizar instantáneas en los rodajes que participaba.
A finales de los años 70 Yul Brynner se retiró del cine, en 1981 se divorció de Jacqueline de Croisset y en 1983 se casó con Kathy Lee, a quien dejó viuda el 10 de octubre de 1985, día en el cual falleció en la ciudad de Nueva York a causa de un cáncer de pulmón. Tenía 65 años.

 

Ya que andais por aquí votadme. GRACIAS